June 29, 2006
Pregnancy
iLBC Codec
It is the codec used by Skype and many other IM clients. It is open, FREE, and a standard.
Find more about it, incuding the the source code of a reference implementation at:
http://www.ilbcfreeware.org/index.html
June 28, 2006
CSS, List and Float
http://css.maxdesign.com.au/floatutorial/
June 27, 2006
SNMP On Linux
mkdir $HOME/.snmp
mkdir $HOME/.snmp/mibs
cp MY-MIB.txt $HOME/.snmp/mibs
And Then Add the following lines to the file ~/.snmp/snmp.conf
mibs +MY-MIB
Note MY-MIB here is the MIB Module name, not the Mib file name.
You can use the following command to list your new mib
snmptranslate -Tp -IR ModuleName
June 26, 2006
Fix for VIM7 HTML Syntax File
Write using HTML and CSS
http://www.alistapart.com/articles/boom
June 22, 2006
Power Talk
I found the summary sheeet on his website very useful:
http://www.georgewalther.com/images/50WaystoSayWhatYouMean.pdf
June 16, 2006
Journey of Life
How to write a business plan
http://blog.guykawasaki.com/2006/01/the_zen_of_busi.html
June 12, 2006
June 10, 2006
Remebering Key Signature
- No sharps or flats is C major
- One flat is F major
- For more than one flat, the (major) key is the next-to-last flat.
- For any number of sharps, take the last sharp and go up one semitone to get the (major) key.
怎样为一首歌曲配和声？
我们在给一首歌配和弦时，应先分析一下歌曲的风格、调式、调性，这样我们才能够把握歌曲的总体。一般说来，如果歌曲为大调歌曲，我们应该在歌曲的第一和最后一小节配上I级和弦也就是主和弦，而在歌曲的倒数第二小节配属（七）和弦，倒数第三小节配下属和弦。但这只是一般规律，具体配什么和弦还得按组成音来定。另外，就是关于和弦密度的问题，到底一小节配多少和弦才算合适呢？一般说来，它主要取决于歌曲的速度，较快的歌曲和弦变换不要过快，这样容易使歌曲变浑浊；相反，速度较慢的歌曲应把和弦配的活跃一些，这样使别人感觉有新意。当然，这也是一般性规律，具体问题还得具体分析。
那么，怎么配法呢？下面有些规律供参考。
要以强拍上的音为先，兼顾弱拍。所谓强拍是指小节中的第一拍（次强拍也算）弱拍上的音可做为和弦外音不与考虑。
以整小节中出现最多的音为准。
要考虑所选和弦的功能性。
然而一直按照既定的主旋律编配，是很被动的。我们知道，其实有很多和弦进行的模式，俗称“套子”。例如：经典的I-VI-IV-V进行，很多人在利用这个进行已经创作了不少曲子。很多优美的音乐在创作的时候其实已经有意无意间考虑了和声的因素。那么，我们在编配的时候只要找出这个规律就可以了。前提条件是大脑里已经有了这方面的想法和经验。例如《童年》这首歌曲，原来的和弦编配已经有很多种。这里我们把它全部按照I-VI-IV-V的模式套进来看看有什么奇怪的现象。
在第三行左数第三小节，旋律写的是D这个音，按照一般的配法，这个地方使用II级和弦是非常恰当的，前后的连接也非常正统。似乎用I-VI-IV-V这个和弦进行模式不恰当。但是听实际的音响效果又别有一番风味。这是为什么呢？因为旋律不是孤独存在的，它是和和声结合在一起，形成了总体的音响效果，最终传递到人耳。这里用的是IV级和弦。IV级和弦的构成音是“F、A、C”，现在加入旋律的“D”音。使得人耳听到的组成音变成“F、A、C、D”，这是一个新的和弦，是II级小七和弦的一个转位。由于后面是V级，因此在这里，所配和弦与旋律构成的新和弦进行恰好是一个典型的重属七和弦解决到属和弦的过程。
通过上例可以总结出两点，一是要不为旋律所盲动，尽量寻找相应的固有的套路去解决问题。二是要和旋律结合起来，从总体上把握和声。
吉他弹唱进阶：如何为歌曲编配和弦
首先我们来看看歌曲与和弦之间是一种什么关系。打个比方来说歌曲与和弦之间的关系就象是人与衣服之间的关系一样：
★一个形象好的人穿上得体的衣服会给人以美的享受；同样一首好的歌曲配上适合的和弦会给人以舒服的感觉。
★精心选配的衣服可以弥补一个人形象上的缺陷；同样精妙的和弦编配可以弥补歌曲的某些不足。
★一个人可以穿上不同风格的衣服以展现不同的风采；同样一首歌可以采用多种配和弦的方法以取得不同的效果。
★有的人因身材、相貌等原因，为他设计服装较容易，而有的人则正相反；同样有的歌曲比较容易配和弦，而有的歌曲则不容易配和弦。
所以一个编曲人就象是一名服装设计师，不管这个人的形象如何，你都能为他设计出好的、满足他要求的、流行的服装。
近年来流行歌曲的和弦编配技术有了较大的发展，这种发展在我国大致经历了这样的几个阶段：
（１）只会使用主和弦、下属和弦、属和弦（或属七和弦）等正和弦及Ⅱ级小和弦、 Ⅲ级小和弦、Ⅵ级小和弦等副和弦的初级模仿阶段。即在Ｃ调中只会使用：Ｃ、Ａｍ、Ｅｍ、Ｆ、Ｇ、Ｇ７、Ａｍ７、Ｅｍ７、Ｄｍ７、Ｄ７、Ｃ７和弦。
如：《军港之夜》、《让我再看你一眼》的和弦配置。
（２）在上个阶段的基础上学会使用了挂留和弦、大七和弦、六和弦、九和弦的中级阶段。即在Ｃ调中会使用：Ｃｓｕｓ４、Ｃ大七、Ｆ大七、Ｃ和弦。
如：崔健的早期作品的和弦配置。
（３）之后是学会了降Ⅶ级和弦、增、减和弦的成熟阶段。即在Ｃ调中会使用：和弦。
如：《长江之歌》《透过开满鲜花的月亮》《祝你平安》《牵挂你的人是我》等歌曲的和弦配置。
（若你需要上述歌曲的谱子，请读由我编纂的配有原版和弦的简谱歌本《９７上榜金曲》《９８上榜金曲》，价格详见本书第４页的“邮购目录”）
（４）现在又进入了创新阶段。如：①创造性地使用５和弦，②和弦不变而外声部音下行。
本 书中涉及到“５和弦”的歌曲有：《愚公移山》《孔雀东南飞》《为你》《干杯朋友》《只有你陪我一起唱歌》《自由自在》。本书中涉及到和弦不变而外声部音下 行的歌曲有：《为你》《你哪里下雪了吗》，乐曲有：《人们的梦》《旅途》。和弦编配技术的发展除了使我们会用更多的和弦外，还使我们对和弦之间的连接有了 更深的认识，以前似是而非的东西经过一番争论也基本有了定论。
▲和弦之间较好的连接方式（按程度排列）：
（纯）四度连接最好
如：Ｃ类→Ｆ类，Ｄ类→Ｇ类，Ｅ类→Ａ类，Ｆ类→bＢ类，Ｇ类→Ｃ类，Ａ类→Ｄ类，bＢ类→Ｆ类，等。
（大）三度连接好
如：Ｃ→Ｅｍ，Ｄ→#Ｆｍ，Ｅ→#Ｇｍ，Ｆ→Ａｍ，Ｇ→Ｂｍ，Ａ→#Ｃｍ，bＢ→ Ｄｍ等。
（大）六度连接好
如：Ｃ→Ａｍ，Ｄ→Ｂｍ，Ｅ→#Ｃｍ，Ｆ→Ｄｍ，Ｇ→Ｅｍ，Ａ→#Ｆｍ，bＢ→ Ｇｍ，等。
挂４和弦转同名大三和弦好
如：Ｃｓｕｓ４→Ｃ，Ｄｓｕｓ４→Ｄ
（纯）五度连接较好
如：Ｃ→Ｇ，Ｄ→Ａ，Ｅ→Ｂ，Ｆ→Ｃ，Ｇ→Ｄ，Ａ→Ｅ，#Ｂ→Ｆ，等。
在二度连接中，这样的二度连接是好的：
①下属和弦→属和弦，属和弦→下属和弦。如在Ｃ大调中，Ｆ→Ｇ、Ｇ→Ｆ是好的。在Ａｍ小调中，Ｄｍ→Ｅｍ、Ｅｍ→Ｄｍ是好的。
②Ⅲ级和弦→下属和弦，下属和弦→Ⅲ级和弦。如在Ｃ调中，Ｅｍ→Ｆ，Ｆ→Ｅｍ。同名和弦之间的“顺向连接”是好的：
如：Ｇ→Ｇ７，Ｃ→Ｃ大七，Ａｍ→Ａｍ7等。
▲和弦之间不好的连接方式（按程度排列）：
“关系小和弦”转接“关系大和弦”不好，
即Ⅵｍ→Ⅰ不好。
如：Ａｍ→Ｃ、Ｄｍ→Ｆ、Ｅｍ→Ｇ这样的连接都是不好的甚至可以说是非常恶劣的，要避免使用。
注：段落间出现这种情况可除外。如：《天蓝蓝海蓝蓝》
而Ａ→Ｃ、Ｅ→Ｇ、Ｄ→Ｆ这样的连接在某种特定情况下是好的。
如：在Ｇ调中Ｄ→Ｆ是好的，在Ｄ调中Ａ→Ｃ是好的，在Ａ调中Ｅ→Ｇ是好的等。属和弦后接二级小和弦不好，即：Ⅴ→Ⅱｍ不好。
如：在Ｃ调中Ｇ→Ｄｍ，在Ｇ调中Ｄ→Ａｍ等，这样的连接是非常别扭的，因为它属于“逆向连接”。
二级小和弦后接一级大和弦不好，即Ⅱｍ→Ⅰ不好。
如：在Ｃ调中Ｄｍ→Ｃ，在Ｇ调中Ａｍ→Ｇ等，这样的连接也是恶劣的，要避免使用。注意：Ｄｍ→Ｃ这样的连接在Ｃ调中是不好的，而在Ｆ调中却是好的，同样，Ａｍ→Ｇ这样的连接在Ｇ调中是不好的，而在Ｃ调中却是好的。
同名和弦之间的“逆向连接”是不好的
如：Ｇ７→Ｇ，Ｃ大七→Ｃ，Ａｍ７→Ａｍ等。
在大调歌曲中三级和弦后接二级和弦一般来说是不好的，即在大调歌曲中，Ⅲｍ→ Ⅱｍ不好、Ⅲｍ→Ⅱ７不好。
如：在Ｃ大调中Ｅｍ→Ｄｍ、Ｅｍ→Ｄ７，在Ｇ大调中Ｂｍ→Ａｍ、Ｂｍ→Ａ７等，这样的连接也是非常别扭的。
（注：在小调歌曲中Ⅲｍ→Ⅱｍ是可以的）
一级大和弦后接二级小和弦一般来说也是不好的，即Ⅰ→Ⅱｍ不好。
如：在Ｃ调中Ｃ→Ｄｍ，在Ｇ调中Ｇ→Ａｍ等，这样的连接已被越来越多的编曲人所抛弃。
不过类似这样的连接是可以的：Ⅰ→Ⅱｍ→Ⅴ→Ⅰ。
此外，Ⅰ级大和弦后接Ⅱ级大和弦则是可以的，即Ⅰ→Ⅱ是可以接受的。
如：在Ｃ调中Ｃ→Ｄ，在Ｇ调中Ｇ→Ａ等。
★介于上述“好”与“不好”之间的其他和弦连接都是可以的。
如：bＢ→Ｇ，Ｅｍ→bＢ等。
上 述所述是当前比较流行的和弦编配原则，这些原则得到了绝大部分编曲人的认可。你可能会举出一些不符合这些原则的例子，但我要告诉你有这样的情况存在：①一 些编曲人执迷不悟②一些编曲人死不改悔③一些编曲人初学乍练④所举的例子是以前编曲水平不高时的作品。⑤特殊情况的灵活处理。
自测题：
指出下列各个和弦走向中哪些是好的哪些是不好的（若是不好的请具体指出何处不好），并指出各个和弦的级数：
注：以上这些好与不好的原则或例子都是从纯和声的角度上来说的，没有考虑旋律的具体情况。
★我们要努力掌握并深刻理解这些原则，但又不要被这些原则所束缚，具体情况是千变万化的。
★配和弦时要尽量避开不好的连接，多用好的连接。
★你要想打破规则，必须首先要掌握规则。在你一知半解的时候，不能用“打破规则”来为自己不好的和弦编配辨护。
吉他中国论坛
制作MIDI－实战篇(上集)
接着就是对音乐的分析,由于此教材面对的接触电脑音乐不长 时间的朋友,所以不能太复杂的,大家细细听这首歌,听听伴奏是由哪几个乐器组成的?不要求把所有的乐器都作出来,可以有自己编曲方法,如果对编曲没把握的 朋友,就参考音乐提供的乐器,能作得有多象就作多象,毕竟那是音乐制作人作出来的作品,不管经验还是各方面都比我们强,不知道大家听出来了没?有几种乐器 声音?是不是有钢琴的声音,弦乐的声音.贝司和鼓的声音?相信这几种乐器大家都可以听的出来,那好,我们就按这几种乐器来学习怎么用软件制作MIDI,制 作MIDI要求各种乐器的弹奏方法和在歌曲的作用了解清楚,这很重要,否则都无从下手,如果对此方面还不了解的朋友,建议多听音乐,听听配器,且每种乐器 所起的重要和弹奏方法,在此教材稍微介绍上一点,主要是抛砖引玉作用,作得好不好还看大家以后的努力程度.细细听完这首<童话>以后,我们对 配器也了解了,不了解的朋友继续听,然后用乐器吉他或者电子琴把谱子写出来,写的越详细越好,这也就是扒带,这对学习有很大的帮助,多扒好的歌曲,对提高 配器各方面提高特别有效,好吧,那我们就开始制作吧,估计大家都等急了.
新建MIDI轨,按上面提到的乐器,我们需要建立四个MIDI轨,建MIDI大家都懂了吧, 点击右键选择Add midi track,我们一轨一轨来制作,首先是钢琴轨,钢琴在这首歌曲中很重要,是整个歌曲节奏和旋律的形成,所有需要两轨钢琴,一轨是旋律,另一轨是节奏.我 们先来作节奏部分的,在我们新建的第一轨作为钢琴节奏制作,制作前要先调入软音源,按F11,出来以后鼠标左建点击音色栏,选择Hypersonic音 源,进去音源界面以后钢琴音色,都知道哪个了吧?也就是Acoustic piano,大钢琴音色,选择好以后,回到MIDI轨页面,在轨道的左边选择上所选的音源,也就上MIDI轨左边设置里面的OUT:里面选择我们所用的音 源,在通道设置里面选择通道1,这是我们要做的.这个选择好以后就开始音符的输入,选择菜单栏的MIDI选项,进去后打开第一个选项Open key editor,进行音符的输入,还有就是歌曲的速度设置,这首歌曲在75左右,关于谱子那就是自己所扒的内容了,实在扒不出来就到网上下载谱子,但那是简 谱,还是需要自己配上和弦节奏,这都是关于乐理方面的知识了，学过吉他的朋友应该很容易明白,没有学过吉他的朋友就学些基础乐理吧,很容易明白的,这是制 作所必须懂的东西,还要根据自己对钢琴的弹奏方法进行音符的输入,这是一个示范曲,大家可以听听,作得不是很好,主要是为教材所用.示范曲如下:
示范曲收听
作完第一轨钢琴以后,接着作的就是第二轨旋律钢琴,制作步骤跟上面一样,选好音源以后就开始 写入音符,音色和上面的一样,是大钢琴音色,所写的音符也就是自己所扒的内容了,具体方法上面也提过了，多扒慢慢的速度就快了,所有这些都需要反复的去 练,关于扒带的方法我会在另一篇教材说,详细的跟大家说扒带的具体步骤.在这同样为大家提供一个示范曲,作的很粗糙,希望大家别见笑,示范曲02如下:
示范曲收听
以上说的钢琴音轨的制作,通过这样大体上是完成,当然这是针对接触软件时间不长的朋友,真正 作起来还有很多东西,比如说每个音符的音量,力度等等参数的调节,这是一方面,另外所输入的音符也不是那么简单,这里主要是配合教材和初学的朋友,音符还 编得更细腻些,这样听来感觉会更好,象是一个钢琴师在演奏,这是我们学习的目标.
好吧,钢琴制作部分就想讲到这,现在已经是深夜2点半了,自己也瞌睡了,明天我会继续把剩下 的部分讲完,剩下部分包括弦乐,贝司和鼓的制作,还有最后的导出保存,都在明天的课里讲给大家,感谢所有看此教材的朋友,我的目的只有一个,方便大家学 习,少走弯路,然后实现自己的音乐之梦,期待你们的原创作品!
软件制作MIDI－实战篇(下集)
继续：上节课我们讲了钢琴部分的制作,相信大家对MIDI 制作都有所了解,也应该知道作MIDI需要哪些知识,接着我们这节课讲的是剩下乐器的MIDI制作,包括弦乐,贝司和鼓.讲完这些以后就是讲最后的后期调 整和导出作品,通过这两集教材,大家对MIDI制作有个初步的了解,且自己要动手制作,不作永远都不会作,多实践,多思考,这就是学习方法.
关于弦乐的制作,弦乐在歌曲主要是铺底的作用,使整首歌曲听起来不是很空,感觉会更好些,开 始制作弦乐的部分可以根据和弦走向来制作,当然弦乐不是简单的和弦,它还含有很多成分,这要靠自己以后去细细听每一首作品,然后把它扒下来自己练习,多练 习就会了,在这首<童话>的弦乐制作中,我选用了两轨来制作,一轨是铺底,另一轨是作旋律,让歌曲的旋律感更加明显些,关于弦乐该怎么作?我 会以另一个教材跟大家说明,到时候会集中我们常用的几种乐器的编曲方法,好的,我们先做的铺底弦乐,制作方法跟前面所说的一样,把音色选好,注意通道的对 应,否则会没声音输出,然后就是输入音符,这里所作的也是根据和弦的走向也配的弦乐,以下是示范曲03,作的有些急,为教材所用.
示范曲收听
作完铺底弦乐以后,我们来作旋律弦乐,这主要是为了突出旋律性,大家每作一轨目的都要明确, 到底这轨是作什么?在歌曲起的什么作用,该怎么作?从歌曲哪个地方开始进等等,把这些问题考虑清楚以后,就可以往钢琴卷里写入音符,注意音符的节拍等等, 同样,在这举出了一个示范曲04,这弦乐是在歌曲中间加入的,突出歌曲的层次感,作得不是很细,仅供大家参考.
示范曲收听
上面介绍的是弦乐部分的制作,接下来我们讲的是贝司的制作,贝司是低音吉他,它主要作用是弥 补鼓的低音部分,加入贝司以后歌曲总体感觉会更稳重,更扎实些,开始接触MIDI制作的朋友,贝司可以采用走跟音的方法,等以后熟练以后,自己再尝试加些 花子,这很重要,有好多歌曲贝司的花子就是一个亮点,很不错的效果,这就要靠大家以后听音乐去领会,学习贝司该怎么作,在这里同样提供一个示范曲05,仅 供大家参考.这贝司做法就是走跟音,作的比较简单,这样大家更容易明白!
示范曲收听
最后一轨就是鼓的制作了,这稍微复杂些,刚开始接触电脑音乐的朋友作起来稍微麻烦些,首先你 要对架子鼓有所了解,鼓是哪几部分组成的,每部分都起什么作用,这首歌曲该配什么鼓节奏,这都是制作鼓之前要考虑好的,看平时鼓Loop的积累了,要作到 听到一段旋律就该配什么的鼓节奏,现在大部分软件都提供有鼓Loop,这样作起来就比较方便,所以大家还是需要经常练,随便作一段旋律,或者用吉他弹奏一 段旋律,然后自己配上鼓,弹吉他的朋友这部分很容易学会,因为他们听的歌曲多,各种各样的鼓节奏都比较熟悉些,不会吉他的朋友也没关系,多扒带,然后多积 累些鼓的Loop,这对鼓轨的制作很有帮助,这首<童话>的鼓是中间才起,也是为了突出层次感的作用,这里所才用的鼓音源是常见的软音源 Lm7,这鼓音源不是很好,还有更好的音源,虚拟鼓手等等,大家以后可以多尝试,选择自己喜欢的音源,为了大家更能简单操作,就把所有鼓部分都在一轨内制 作完成,记住鼓的通道是第十通道,这也别弄错了.同样在这里也提供有示范曲06,这是写教材时作的鼓,制作得不细腻,仅供大家参考.
示范曲收听
通过以上的介绍,全部乐器的制作就完成了,接着就是后期工作,如果想作的细腻的话,要对音符 进行力度和音量等调节,还有音规的声相调节,这很重要,如果不进行声相的调整,整个乐器就会混都一块,给人感觉会比较乱,还有音轨间的均衡,哪些音量需要 大些,那些的音量需要小些,这都需要我们后期的调节,调节可以在软件里完成,最好就是在软件里完成,当然也有些朋友是分轨导出,然后输入音频编辑软件,在 音频编辑软件里进行声相和均衡的调节,这也行的,看自己哪样更方便,效果更好就怎样?制作音乐本来就不是在一个软件里完成,需要几个软件综合起来使用,这 样出来的作品才是好的作品,每个软件都有它的长处,我们就好好利用软件的长处来制作相关部分,发挥好每个软件的长处,例如SAM2496混音效果很好,大 家可以分轨导出音乐,然后导入SAM2496里进行混音处理,这都要需要自己灵活去处理,多动脑子,多想想该怎么作更好,怎样好我们就怎样作就行了。
最后要讲的是导出作品,当我们调好各各乐器的均衡以后就可以导出作品了,导出时有些地方需要 注意的,否则会出现导不出音乐的现象, 用鼠标点一下工具栏的箭头工具,然后按住鼠标左键不放,在音轨的上面把有音乐的部分全部选择上,选择后会变成暗蓝色,接着在菜单栏里的File下面选择 Export里的Audio Mixdown,打开对话框后,选择保存类型,一般都选择MP3格式.然后还有精度的选择,集成声卡的朋友可以选择 64KBit/m.44.100khz.stereo.在Output里选择Stereo out(Stereo),Channes也选择Stereo,别的选项就用默认值吧.然后选择路径,按Save就可以把作品保存好了.最后就慢慢欣赏自己 的作品吧.好吧，本次教材就讲到这吧，由于写的时间比较紧，所以难免有漏的或者说不对的地方，还希望大家多多包涵。